Ara que tenim 20 anys

El Saló del Manga de Barcelona celebra el seu vintè aniversari ple de força, amb renovades energies i amb una il·lusió desbordant. De la primera edició celebrada el 1995 a l'Estació de França, conservem el record dels pioners. Entre tots, editors, llibreters, autors, otakus i organitzadors, van ser capaços de posar en marxa una aventura que té molts anys per davant plens de vitalitat. El manga ha estat una finestra oberta a la polièdrica societat i cultura japoneses. La mostra inclou un apartat amb els vint pòsters del certamen, així com un recorregut fotogràfic de dues dècades de Saló. Situada a la planta superior del Palau 2.

All You Need is Kill de Takeshi Obata

Costa concebre el manga modern sense el treball de Takeshi Obata: després de donar-se a conèixer il·lustrant el manga Hikaru no go es va unir al guionista Tsugumi Ohba per crear Death Note, un shonen amb un protagonista d'allò més atípic que utilitza un quadern per purgar a tots aquells als que ell considera criminals.

Aquest manga, el seu original plantejament i excel·lent grafisme convertir Obata en un dels dibuixants de manga més famosos de la seva generació. Després altres treballs i col·laboracions, com ara Blue Dragon RalΩGrad, Obata va tornar a treballar amb Ohba en BAKUMAN., un metamanga sobre els secrets de les editorials japoneses que també ha gaudit de moltíssima popularitat al nostre país.

És per això que Takeshi Obata és un dels convidats de FICOMIC i NORMA Editorial per aquesta XX edició del Saló del Manga de Barcelona. Per commemorar la visita del sensei, els visitants podran gaudir d'una exposició centrada en l'últim treball del mestre, l'adaptació de la novel·la All You Need Is Kill, d'Hiroshi Sakurazaka (la versió cinematogràfica coneixem com Al filo del mañana) i un petit homenatge a Death Note, l'obra més emblemàtica d'aquest artista, en commemoració del desè aniversari d'aquest manga.

Chez Niimura

Ken Niimura és l'autor espanyol de manga amb més reconeixement al Japó. Malgrat la seva joventut, Niimura és un autor de llarg recorregut que va guanyar la cinquena edició del Premi Internacional de Manga, que anualment convoca el Ministeri d’Afers Exteriors del Japó, pel seu còmic Soy un matagigantes amb guió de Joe Kelly. Amb motiu de la celebració del vintena edició del Saló del Manga de Barcelona el certamen li dedica una exposició antològica titulada Chez Niimura. La mostra, que constarà de més de 50 obres originals, farà un recorregut pels títols més significatius de Ken Niimura. Entre les obres seleccionades destaquen Henshin, Traveling, algunes de les pàgines de The Amazing Spider-Man que va dibuixar l'autor madrileny o l’esmentada Soy un matagigantes, així com diferents il·lustracions. Chez Niimura també vol mostrar el treball més recent de Ken Niimura. En l’actualitat, Niimura viu al Japó i treballa en diversos projectes que veuran la llum properament.

Segons les pròpies paraules de l'autor "Si hi ha alguna cosa semblant a fer còmics és cuinar. Anar al mercat, seleccionar els ingredients en funció de la temporada, pensar el menú, i la part més divertida: treballar entre fogons amb cura fins a trobar el gust que millor li convé a cada plat. I després, és clar, el plaer d'espiar des de la cuina la reacció dels comensals". Al que afegeix "El menú de Chez Niimura és el resultat del treball dels darrers set anys. En aquest període he tingut la sort de poder desenvolupar projectes a Europa, Estats Units i Japó, treballant amb diferents llengües, gèneres, formats i narratives fins a trobar el que crec que és la meva pròpia manera de cuinar històries".

L'art del Ikebana

L'art japonès de l'arranjament floral és una tradició artística que es remunta al segle VI i que al llarg dels segles ha evolucionat per convertir-se en una de les manifestacions que millor reflecteix l'esperit japonès. Reiko Ishimatsu, directora de l'escola Bonsaikebana, organitza una mostra amb 41 ikebanes, a més de muntar un jardí zen amb bonsais.

Palau 2. Planta superior

L'Esperit de Japó en 14 conceptes

Mostra que tracta de definir l'ésser, estar i sentir dels japonesos a través de 14 conceptes com l'harmonia (wa), l'hospitalitat (omotenashi), la transitorietat (mononoaware), el respecte per la natura (Satoyama) o la cultura de l'esforç (issohokemei). Els textos són de Carla Tronu, màster en Religions Japoneses i doctora en Historia del Japó per la Universitat de Londres i màster en Llengua i Cultura Japonesa per la Universitat d'Estudis Estrangers d'Osaka. Les il·lustracions són obra del dibuixant i il·lustrador Àlex Gallego.

Palacio 2. Planta superior

Filatèlia Manga

La filatèlia està molt viva al Japó i interessa a públics de totes les edats. A més, els segells segueixen molt actius perquè es continuen enviant cartes. Tenint en compte la importància que el manga i l'anime tenen al Japó, no és estrany que s'hagin dedicat col·leccions a alguns dels títols més famosos. Això és el que us mostrem en aquesta exposició: la col·lecció de segells apareguda des del 2003 que volia homenatjar alguns dels animes més importants i més populars entre els japonesos. També trobareu una petita selecció dels anomenats kawaii kitte o segells bonics, principals responsables d'atreure al sector femení cap a la filatèlia. Situada a la planta baixa del Palau 2.

I am a Hero de Kengo Hanazawa

Un virus desconegut comença a estendre entre els habitants del Japó. Aquesta infecció, d'origen desconegut i terriblement virulenta, afecta sense discriminació a homes, dones i nens provocant una fallida multiorgànica i alteracions de la personalitat de caràcter sociopàtic. Ni les autoritats sanitàries ni les forces de l'ordre saben com fer-hi front o contenir la seva ràpida propagació, de manera que la població està a la seva mercè... i els grapats de supervivents comencen a organitzar-se pel seu compte i a batejar els infectats amb les sigles ZQN. Perquè això és el que són: morts vivents, o zombis.

Aquest és el punt de partida d'I am a Hero, el seinen que ha fet famós al seu autor, Kengo Hanazawa, al selecte grup dels autors supervendes japonesos. La seva descripció de com podria ser un apocalipsi zombi al Japó és una lectura amena i sorprenent, on barreja les escenes més terrorífiques amb les més quotidianes utilitzant com a fil conductor a Hideo, trenta anys fracassat i asocial que aconsegueix sobreviure a la primera onada i ha de convertir-se, finalment, en un heroi.

Amb motiu de la presència de Kengo Hanazawa en aquesta XX edició del Saló del Manga de Barcelona com a convidat de FICOMIC i NORMA Editorial, els visitants podran admirar el seu treball en una exposició especial dedicada a I am a Hero que mostra l'excepcional grafisme d'aquest mangaka japonès i el seu tractament gairebé cinematogràfic de la narració.

Els ritmes del J-Pop

Una barreja del rock dels anys 60, fortament influenciat pels Beatles i els Beach Boys, va propiciar que durant els anys 90 sorgís un nou gènere de música pop al país nipó anomenat J-Pop. A partir de llavors, és un dels gèneres més importants de la música produïda al Japó. L'exposició Els ritmes del J-Pop ens mostrarà els orígens de les bandes més populars com Glay, Luna Sea i L’arc en ciel que es van caracteritzar per pertànyer al corrent del Visual Kei, donant molta importància a l'aspecte físic dels intèrprets, usant maquillatge i pentinats extravagants per proporcionar-los una visió andrògina.

Es podrà veure també com a partir del segle XXI, el J-Pop es va caracteritzar per una major aproximació a la indústria de l'animació japonesa com el anison (cançons d'anime), l'únic segment que va créixer un 7%, gràcies a la popularitat d'animes com Átaque a los Titanes tot i la tendència descendent del mercat.

D'altra banda, es plasmarà en l'exposició que el mercat japonès és molt especial i que neda a contracorrent de la tendència mundial que prefereix la música digital a costa del CD. L'any passat cap altre país del món es va gastar més en CD que al Japó, segons l'Associació de la Indústria Discogràfica del Japó. Els CDs van representar al voltant del 80% de les vendes de productes musicals, una ràtio molt superior al 34% dels Estats Units. Les xifres criden l'atenció considerant que Japó és una potència tecnològica. Els grups i cantants solistes taquillers com AKB48, EXILE, Arashi, SMAP, KARA, Namie Amuro reflectiran també com les cases discogràfiques del Japó ja no necessiten tornar a "empaquetar" als seus artistes per fer-los accessibles als mercats estrangers a causa del gran interès internacional que hi ha per la cultura pop japonesa.

Es destacaran a l'exposició fenòmens com el cas emblemàtic de la blogger i cantant Kyarypamyupamyu on el vídeo del seu primer single, PONPONPON ha estat vist uns 70 milions de vegades a YouTube. Més de la meitat dels seus visitants prové de l'estranger, principalment de l'Amèrica i d'Europa. O com els artistes virtuals de J-Pop a poc a poc estan ja substituint a les cantants de carn i ossos com el personatge del videojoc Hatsune Miku de Vocaloid, amb la veu de Saki Fujita i influint fins i tot en la creació d'Ona, la primera cantant virtual catalana.

La diferència idiomàtica va ser el principal obstacle que va haver d'enfrontar el J-Pop en els primers temps però avui el context és molt diferent i els vents bufen a favor de la nova fornada d'artistes japonesos. Benvinguts al món del J-Pop!

L'exposició Els ritmes del J-Pop compta amb la col·laboració del grup japonès Loverin Tamburin, Asian Club i altres associacions culturals i col·leccionistes particulars.

Màscares Mitològiques

La mitologia japonesa té figures com els kappa, criatures que segons el folklore japonès viuen en llacs i rius. Igualment, alguns els consideren com animals que formarien part de la criptozoologia, això a causa de suposades ocasions en què es diu que han estat albirats. Els kappa solen representar com petits humanoides amb forma de granota de la mida d'un nen. Segons la llegenda, els kappa són molt poderosos, i tota la seva energia ve de l'aigua que tenen al cap. Si surten a la superfície i, per evaporació o un altre fenomen perden l'aigua del cap, perden els seus poders i poden fins i tot morir. Els iōkai ("aparicions", "esperits", "dimonis" o "monstres") són una classe de criatures en la cultura japonesa que van des del malèvol oni (Hanya), l'entremaliat kitsune o la dona pàl·lida Yuki-onna. Alguns tenen parts animals i/o parts humanes. Els iōkai són generalment més poderosos que els éssers humans i, per això, tendeixen a actuar amb arrogància sobre els mortals. En aquesta petita exposició de màscares, podem apreciar alguns d'ells.

Organitza: Associació Wa Rei Ryu.

Situada a la planta superior del Palau 2.

Pokémon

Nintendo Ibérica i The Pokémon Company Internacional s'han unit per oferir, per primera vegada a Espanya, una extraordinària col·lecció d'obres d'art seleccionades del ric i ampli univers de videojocs Pokémon. És una oportunitat única, tant per als fans més nostàlgics com per als nous, de descobrir creacions de sis regions Pokémon clau (Kanto, Johto, Hoenn, Sinnoh, Unova i Kalos) que milions de persones de tot el món han explorat durant les últimes dues dècades. A més, s'exposa una col·lecció inèdita a Espanya d'obres d'art del treball preliminar de Pokémon Negre & Pokémon Blanc i Pokémon X & Pokémon Y. Podran delectar-se amb el treball dels creadors de videojocs Game Freak. Situada a la planta baixa del Palau 2.

Saint Seya Exhibition

A l'espai d'Exposicions del Saló del Manga podreu gaudir de la Saint Seiya Exhibition, realitzada gràcies a la col·laboració i el suport de TOEI ANIMATION i de FICOMIC. Es podran veure 40 reproduccions dels "Settei" de Saint Seiya, dissenys de personatges que va realitzar l'estudi Toei Animation perquè els animadors que participaven en el projecte tinguessin una mateixa referència durant el procés del dibuix i animació. A més hi haurà 30 reproduccions dels dissenys a color realitzats per la guia d'estil per l'estudi Toei Animation. I els visitants es podran fotografiar en dos photocall de 4 metres cadascun d'amplada.

Contacte
C/. Palau, 4 - 08002 Barcelona (Spain)
info@ficomic.com


© 2006 - 2017 FICOMIC
Altres salons


Xarxes socials
FICOMIC_manga FICOMIC_salon
Aquesta web utilitza galetes (cookies) pròpies i de tercers per oferir una millor navegació. Al navegar-hi l'usuari accepta l'ús que fem de les galetes (cookies). L'usuari pot evitar la generació de galetes (cookies) i eliminar-les mitjançant les opcions del seu navegador. Bloquejar les galetes (cookies) pot implicar que alguns dels serveis i opcions d'aquesta web no funcionin correctament.

Les galetes (cookies) són petits fragments de text que les webs envien als navegadors i que s'emmagatzemen al dispositiu de l'usuari, ordinadors, telèfons mòbils, tauletes, etc. Serveixen per millorar l'experiència d'ús de la web, ja que aquests arxius permeten que el lloc web recordi informació sobre la visita que ha fet l'usuari, com les opcions preferides o l'idioma. D'aquesta manera la web personalitza el seu contingut i es fa més àgil i útil per l'usuari.   

Al navegar per aquesta web l'usuari està acceptant que s'instal·lin galetes (cookies) al seu dispositiu que ens permeten conèixer la següent informació:

Tipus de galetes (cookies)

Aquesta web utilitza galetes (cookies) temporals de sessió i galetes (cookies) permanents. Les galetes (cookies) de sessió únicament guarden dades mentre l'usuari accedeix a la web. Les galetes (cookies) permanents emmagatzemen les dades al dispositiu perquè siguin accessibles en més d'una sessió.

Segons la finalitat de les dades obtingudes la web pot utilitzar:

Galetes (cookies) tècniques

Les que permeten a l'usuari la navegació a través de la pàgina web i la utilització de les diferents opcions o serveis que conté. Per exemple, controlar el trànsit i la comunicació de dades, identificar la sessió, accedir a les parts web d'accés restringit, realitzar la sol·licitud d'inscripció o participació en un esdeveniment, utilitzar elements de seguretat durant la navegació i emmagatzemar continguts.

Galetes (cookies) de personalització

Les que permeten a l'usuari accedir a la web amb algunes característiques de caràcter general que ja estan predefinides al seu dispositiu o que el mateix usuari defineixi. Per exemple, l'idioma, el tipus de navegador a través del qual accedeix a la web, el disseny de continguts seleccionat, la geolocalització del dispositiu o la configuració regional des d'on accedeix.

Galetes (Cookies) d'anàlisi estadística

Les que permeten realitzar el seguiment i l'anàlisi del comportament dels usuaris als llocs web. La informació recollida s'utilitza en el mesurament de l'activitat dels llocs web i per a l'elaboració de perfils de navegació dels usuaris, que permetrien millorar el servei.

Galetes (cookies) de tercers

També es poden instal·lar galetes (cookies) de tercers que gestionen i milloren els serveis oferts. Com per exemple, serveis d'estadístiques com Google Analytics.

Gestionar les galetes (cookies) al meu navegador

L'usuari pot acceptar, bloquejar o eliminar les 'cookies' instal·lades al seu equip mitjançant la configuració de les opcions del navegador del seu dispositiu.

Si es bloqueja l'ús de galetes (cookies) al navegador és possible que alguns serveis o funcionalitats de la pàgina web no estiguin disponibles.